Elisa, Autore presso Elisa Mammoliti

All’Alfieri Christmas show in stile Broadway

Gennaio 29, 2025 by Elisa

Un intreccio di danze e canti natalizi

«Jingle Bells», «Silent night», «We wish you a Merry Christmas», «Santa Claus is coming to town», «All I want for Christmas is you»: è «Christmas show» spettacolo in scena il 22 dicembre alle 21 al Teatro Alfieri, ispirato al celebre Radio Music Hall di New York (spettacolo fuori abbonamento: biglietti su ticketone.it).

Il cast è formato da dodici artisti tra danzatori e voci soliste, accompagnati dalla band dal vivo, con regia e coreografia di Melina Pellicano, regista, coreografa e autrice teatrale.

La direzione artistica è di Alex Negro e Marco Caselle (produzione Palco 5), quella musicale di Stefano Lori con adattamento delle liriche di Maurizio Misceo.

Sul palco si uniscono danza e musica, con canzoni tipiche del Natale, brani internazionali, e una messa in scena in stile Broadway Musical e Radio City Hall. Un sogno rivolto ai giovani e agli adulti . Il pubblico sarà catturato dall’atmosfera natalizia grazie alle coreografie coinvolgenti e ai costumi.

Tra i protagonisti dello spettacolo ci sono personaggi iconici come Frosty il pupazzo di neve, i soldatini schiaccianoci, la fata Confetto, gli elfi di Babbo Natale e gli omini di pandizenzero. Con Umberto Scida, Simone Pavesio, Elisa Mammoliti, Susanna Rizzi. Capo balletto e assistente alle coreografie Francesco Scalas. Corpo di ballo: Francesco Scalas, Alessandro Cocco, Ingrid Buffo Blin, Giorgia Lorusso, Veronica Morello, Veronica Bordari, Valentina Padellini, Silvia Angelillo.

https://www.lastampa.it/asti/2024/12/22/news/alfieri_christmas_show-14901089/

(Sold out) The Princess Party Show – Halloween Edition

Gennaio 29, 2025 by Elisa

eventi

Gli iconici brani delle Principesse e dei cattivi Disney intervallati da intermezzi recitati, in uno spettacolo che richiama i Musical di Broadway e West End.

Cosa succede quando tre Principesse si incontrano dopo tanto tempo per una festa di Halloween fra amiche? Ridono, scherzano, si confidano segreti, a volte un po’ litigano, e naturalmente… cantano!
Ma qualcosa non va per il verso giusto! D’altronde, nella notte più paurosa dell’anno, l’imprevisto è dietro l’angolo!
Oltre ai brani senza tempo di Biancaneve e Cenerentola, e le hit moderne di Frozen ed Encanto, ad Halloween anche i cattivi Disney avranno la loro rivalsa! Il Princess Party si trasformerà così in un ritrovo di magiche streghe con un piano malefico…

LO SPETTACOLO
Forte di anni di esperienza nel mondo del Musical in Italia, Inghilterra e Germania, The Princess Party Show è un format canoro ispirato agli show che i performers di Musical di Broadway e del West End eseguono nei locali americani e londinesi.
Gli iconici brani delle Principesse e dei cattivi Disney sono intervallati da intermezzi recitati che rendono le canzoni parte di un’unica storia.
Uno spettacolo spensierato, che sa divertire ed emozionare, ma capace anche di celebrare la forza e la determinazione delle figure femminili, avvicinando il grande pubblico al Musical, tramite brani conosciuti e apprezzati da tutti.

IL CAST

Elisa Mammoliti è una cantante e attrice valdostana. Nel 2015 va a vivere a Londra e si diploma come performer di musical all’Italia Conti Academy of Theatre Arts e alla London School of Musical Theatre (LSMT). A dicembre 2017 debutta professionalmente nello spettacolo “Cinderella Il Musical” al Teatro Nuovo di Milano. Lavora in diversi altri spettacoli, tra cui il musical italiano “Patto Di Luce” e lo spettacolo “Mythosphere” al West End di Londra. Nel 2022 recita nel film thriller “Tenebra”, diretto da Giuseppe Di Giorgio. È Sceneggiatrice e Regista del Princess Party Show.
Justine Caenazzo si diploma all’Accademia Professione Musical Italia, dove studia approfonditamente le tre discipline del Musical. Recita nella compagnia “All Crazy Art And Show”, successivamente prende parte nell’Ensemble in “Cinderella Il Musical” al Teatro Nuovo di Milano, e si esibisce come protagonista in due tournée nel Cast di “Buon Natale Babbo Natale” della compagnia “Fondazione Aida”. Nella scorsa stagione estiva fa parte del cast del musical “Cabaret” nella produzione tedesca dell’Eutiner Festspiele. È Regista e Coreografa del Princess Party Show.
Elisabetta Trevenzuoli, insegnante di Danza veronese, si specializza studiando a Verona e Milano, conseguendo i diplomi Cruisin’ (2014), Europe HipHop Movement (2018) e IDA – International Dance Association (2021). Si avvicina allo studio del canto moderno con i Maestri Davide Zenari e Andrea Manganotto. Nel 2019 entra a far parte di “Sun&Sea Opera Performance” con tournée internazionale in Russia ed Inghilterra. È Direttrice Musicale del Princess Party Show.

A chi è rivolto

Bambine e bambini, amanti del mondo Disney, ed appassionati di Musical.

Luogo

Biblioteca Corte Valenti

Via Monza, 12 – Garbagnate Milanese MI, 20024

(Sold out) The Princess Party Show – Halloween Edition

THE PRINCESS PARTY SHOW | I più grandi successi Disney in uno show entusiasmante

Febbraio 16, 2024 by Elisa

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disney, Elisa Mammoliti, Lu.Da Produzioni, the princess party show

NEL CENTENARIO DISNEY, UNO SPETTACOLO DI PURA MAGIA

Cosa succede quando tre Principesse si incontrano dopo tanto tempo per una festa tra amiche? Ridono, scherzano, si confidano segreti, a volte un po’ litigano e naturalmente… cantano! Ma che festa sarebbe senza un Principe Azzurro come ospite d’onore?

Dai brani senza tempo di Biancaneve e Cenerentola alle hit moderne dI Frozen ed Encanto “The Princess Party Show” è uno spettacolo per tutta la famiglia e fa riaffiorare nel pubblico il ricordo dell’infanzia accompagnata dalle amate videocassette Disney.

Dopo anni di esperienza nel mondo del musical in Italia, Inghilterra e Germania, Elisa Mammoliti (sceneggiatrice e regista del progetto), Justine Caenazzo (regista e coreografa) e Elisabetta Trevenzuoli (direttrice musicale), hanno creato questo format canoro ispirato agli show che i performers di musicals di Broadway e del West End eseguono nei locali americani e londinesi. Gli iconici brani delle Principesse Disney sono intervallati da intermezzi recitati che rendono le canzoni parte di un’unica storia.

Il gruppo è di recente formazione, ma è già stato ospite di diversi eventi tra cui la Festa dell’Unicorno 2022, il Bologna Nerd Show 2023, il Firenze Cosplay Festival 2023, il Fantasy Bard 2023. The Princess Party Show ha inoltre preso parte a diverse rassegne teatrali in teatri comunali in Lombardia e Veneto. A inizio 2024, ha debuttato in Svizzera al Palazzo dei Congressi di Lugano.

Nel 2023, The Princess Party Show inizia la sua collaborazione con la Lu.Da Produzioni, società di produzione di spettacoli musicali, concerti e musical di Luca Cattaneo e Dario Belardi.

Per info e collaborazioni: princesspartyshow@hotmail.com

Trailer: https://youtu.be/UMu28uqsBqI?si=t-2D6fO8deYtYo6T

THE PRINCESS PARTY SHOW

https://www.youtube.com/@theprincesspartyshow2308

https://luganoeventi.ch/en/events/11883/the-princess-party-show/

FantasyBard, tre giorni tra fumetti, supereroi e principesse

https://www.visitfermo.it/it/eventi/the-princess-party-show

Tenebra – Questa è la mia vendetta di Giuseppe di Giorgio

Ottobre 4, 2022 by Elisa

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Uscirà al cinema il 25 Novembre 2022 il film “Tenebra – Questa è la mia vendetta” diretto da Giuseppe di Giorgio, in cui Elisa Mammoliti interpreta il personaggio di Lalla. Il film è ispirato al romanzo Tenebra di David Pratelli.

Sinossi: E’ la storia di un uomo il cui passato è avvolto nel mistero. Delle donne non tollera né l’inganno né il rifiuto e per vivere in assoluta normalità, la sua mente deve raggiungere sempre l’estremo, al punto di compiere gesti inconcepibili: punirle con l’omicidio.

Trailer Ufficiale 2022

L’amore per il musical fino allo Stone Nest tempio di Londra

Gennaio 29, 2022 by Elisa

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Articolo di Gaetano Lo Presti

https://www.projectmythosphere.org/cast-elisa-mammoliti

A Musical Christmastime di Elisa Mammoliti

Dicembre 1, 2021 by Elisa

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Da oggi è possibile ascoltare il nuovo album di Elisa Mammoliti “A Musical Christmastime” su tutte le principali piattaforme streaming musicali.

Il progetto era partito a dicembre 2020 con l’incisione dei pezzi per lo spettacolo “Ti regalo un musica” alla Cittadella dei Giovani di Aosta.

Con il bando “Ti regalo una musica” Cittadella dei Giovani, in accordo con il Comune di Aosta, sono stati registrati 30 minuti di concerto video e audio successivamente diffusi sui canali virtuali di Cittadella dei Giovani e negli spazi urbani della città di Aosta.

“A Musical Christmastime” vede la collaborazione dei musicisti Massimo Bombino, Sylvie Blanc e Francesco Solenne che si sono occupati degli arrangiamenti. Insieme hanno portato sul palco della Cittadella i più famosi classici Broadway natalizi. Un mix di brani festivi e musical internazionali per rendere ancora più magica l’atmosfera del Natale.

https://open.spotify.com/album/4fwfmqEeEMGi2n960hLjKG?si=JyCV-QklTS2BOX3QgfQ7AA

https://music.apple.com/it/artist/elisa-mammoliti/1525667338

Elisa Mammoliti in Mythosphere – A Multimedia Theatre Production by Inna Dulerayn

Dicembre 1, 2021 by Elisa

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ELISA MAMMOLITI

Bird 4/Councilor

Elisa Mammoliti is an Italian actress and singer. After graduating from Bocconi University in Milan with a degree in Economics and Management, she decided to pursue her musical theatre dream and she moved
to London to train full time. She graduated in 2017 from the London School of Musical Theatre.

In December 2017 she made her professional debut in the Italian production of Rodgers & Hammerstein’s Cinderella in Milan. Her theatre credits also include: the Fairy with Turquoise Hair in Pinocchio (2018); The After Hours West End Cabaret (2019) and Senza Fili Musical at Alighieri Theatre in Ravenna (2019). Until the beginning of 2020 she had the chance to play the lead role of La Pastorella in the Italian tour of Patto di Luce Opera Musical.

Her film credits include: About Us (2017); the web series Masterskill (2020) and House of Gucci (2021).

In the last year she deepened her opera singing studies with La Scala soprano Elena Monti and she took
part in various streaming concerts including Bonne Soirée for the Italian National TV.

https://www.projectmythosphere.org/cast-elisa-mammoliti

Mythosphere by Inna Dulerayn at Stone Nest | LondonTheatre1 Review

Ottobre 19, 2021 by Elisa

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Elisa Mammoliti, London, LondonTheatre1, Mythosphere, Review, West End

SEPTEMBER 26, 2021 BY MARY BEER

The word ‘immersive’ is overused, but Inna Dulerayn’s Mythosphere is so gorgeously transcendent in its ability to touch every sense with balance and profundity that, in the case of her production, that favoured adjective doesn’t quite go far enough.

Sculptural staging, voluptuous costumes, enchanting live singing and other-worldly projections made me feel like I was deliciously contained within a psilocybinic music box as I watched a new world unfold before and spin around me. Whilst many other producers are playing it safe and staid, Dulerayn and her team are taking us on an ambitious trip and executing an array of creative elements with meticulous detail delivered (almost) without flaw. After all, this is a story about the power of women’s magic that explores which of the many doors of perception around us might open to divinity or madness – asking how can we know the difference and on whose authority?

A chorus of white birds (Sam Kipling, Scott Brooksbank, Angle Kwok and Elisa Mammolitti) – wearing costumes by Anna Smirnova that would have given the late Alexander McQueen a run for his money when it comes to both holistic vision and design flourish – serenade us with pitch-perfect baroque era singing that fits both the majesty and subversiveness of the venue’s dual legacy of Welsh chapel and infamous Limelight nightclub of the 80s and 90s. It is beautiful. It is transporting. It gives us a taste of the music of the spheres and hints of what ‘magic’ just might be when we forget tricks and conjurers and mass executions of women with knowledge and skills.

The first act is anchored by a monologue by Girl (Edyta Budnik) as she comes of age and witnesses her mother’s mental health deteriorate. Budnik’s presence is compelling but the script is too long and some of the points laboured. She relays her story in a matter-of-fact tone that suggests resignation and compromise – facts of women’s lives when the power of magic is neutralised as a threat and the magic of joy dies too. The imagistic, surreal tableaux that interject the dialogue take us on a journey and suggest both powerful and joyous magic. These elements remind us of the subtle and substantial ways in which enchantment is both admired, feared and destroyed. I wondered if the script was perhaps developed through improvisation rather than authored because it seemed to meander. With such wild and trippy beauty enveloping us through the sights and sounds of the rest of the play – projections that reminded me of some of the finest video artists’ work (like Bill Viola juxtaposed with Michelangelo at the Royal Academy [2019] or Sam Taylor-Wood’s work at the Hayward [2002]) – the script was both surprisingly literal and long-winded in making its points that would have been better served with brevity. There is only the need to hint at the story and punctuate the feelings when the glorious sights, sounds and even smells of the setting are taking us on a pulchritudinous magic carpet ride.

The second act opens to reveal the story of Granny (Lucienne Deschamps) as she addresses the audience with tales of what her ‘counsellor’ permits and doesn’t. Deschamps has marvellous comic timing and a powerful presence. The Act Two story has a bit more dramatic structure to it than the first one, but the overall piece also needs a good edit. The combination of the tale she tells and the surreal interactions of the Birds singing high-church cantos alongside video projections that featured both layers of dance, as well as pseudo-documentary interjections, gave me a rush of inspiration like I was inhabited by several muses all at once. But then I got tired (much to my own resentment of my human limits). Here too the script was just a little too long. The points were already made so ended up with some of their edges rubbed off – worn down by so much sensation. Every element of this show is art and important and powerful, but it should lose about 15 minutes from each act as not to exhaust its audience. At a gallery, punters could take a break or skip a display, but Mythosphere demands not just to be beheld but to be absorbed. This is a kind of transdermal trip; it will get inside you and carry you away in the best possible way. However, so much stimulation for so long can become relentless; Mythosphere runs to about three hours.

Many magic shows beg to be ‘solved’; as in, ‘how did they do that trick?’ This is not the case with Mythosphere; there are no tricks, but what there is, instead, are the most stunning visual and aural production features you are likely to find on any stage (or indeed in any gallery) in London this year that made me wonder ‘how did they manage to devise and execute this production to the level they have?’. If you are curious about what is possible creatively, this is an experience not to miss. It is visually flawless and masterful. Make sure you’re rested and had a good meal beforehand, however, because it is an intense experience. For inspiration and surprise, do check out this most unusual, powerful, and, dare I say, enchanting performance. There is creative magic to behold.

Mythosphere by Inna Dulerayn at Stone Nest | Review

MYTHOSPHERE Will Open at Stone Nest in September 2021

Agosto 29, 2021 by Elisa

eventi

Elisa Mammoliti, Inna Dulerayn, London, Mythosphere, West End

Mythosphere is a boldly ambitious international collaboration between Russia and the UK.

This highly innovative multi-media production will open at Stone Nest, Shaftesbury Avenue to previews on Monday 20 September with press night on Wednesday 22 September and will run until Saturday 9 October 2021.

Inspired by the writings of surrealist Leonora Carrington and fantasy writer Diana Wynne Jones, Mythosphere treads the dark path of the fairy tale forest that lies in the shadows of our imagination and the unexplored depths of our unconscious in this dazzling story of magic – the magic we have lost and the magic that is a forgotten part of our nature.

Told through the experiences of a young girl who loses her magic powers trying to fit in and an old lady who discovers that her delusions are magic powers, this intellectually thrilling production explores nature, the supernatural, psychoanalysis, folklore and feminism.

Created and directed by Russian director and film maker Inna Dulerayn, the production combines live theatrical performance, a chorus of singers and musicians alongside video projection, animation and film.

Inna Dulerayn is an artist from Russia, whose previous theatrical work “Songs From Oblivion”, sold out the Electrotheatre Stanislavski to great critical acclaim. Having collaborated with a dedicated team of artists, designers and producers in both mainstream and avante-garde cinema, theatre and television for over 20 years, Inna’s vision often mixes the gritty and the ethereal, the entertaining and the surreal.

The versatile international cast includes Edyta Budnik as the Girl and Lucienne Deschamps as Granny. The Birds are Scott Brooksbank, Sam Kipling, Angle Kwok and Elisa Mammoliti. The dancers are Ekaterina Garyanskaya, Artem Bogucharsk, Evgeniya Glazunova, George Grischenkov and Anastasia Shelepova.

Stone Nest is an arts organisation and performance venue in the heart of London’s West End; a platform for visionary artists and a space where audiences can encounter an eclectic programme of contemporary performance. Stone Nest is based in a stunningly atmospheric former Welsh chapel, the perfect space for the mysterious world of Mythosphere.

Running Time approx. 2 hours 30 including the interval – Age guidance: 10+

Mythosphere is presented by Bacchae Productions in partnership with Stone Nest, and is produced by Gary Beestone Associates.

https://www.broadwayworld.com/uk-regional/article/MYTHOSPHERE-Will-Open-at-Stone-Nest-in-September-2021-20210811

Bando “Ti regalo una musica”, scelti i 10 artisti

Dicembre 21, 2020 by Elisa

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Ti regalo una musica Elisa Mammoliti

AOSTA – Gli artisti selezionati inizieranno lunedì 7 dicembre a registrare presso il teatro della Cittadella 30 minuti di concerto poi diffusi sui canali virtuali di Cittadella dei Giovani e negli spazi urbani della città di Aosta.

Cittadella Live

Saranno il Duo Denfert, Mikol Frachey, Elisa Mammoliti con Massimo Bombino e Sylvie Blanc, Estremìa, The A.B.C., Groovin’ Around, Trouveur valdotèn, Serena Costenaro, Romantic Trio e Gilbert Impérial i dieci artisti musicali che registreranno in video ed audio 30 minuti di concerto poi diffusi sui canali virtuali di Cittadella dei Giovani (il sito Voci di Cittadella, YouTube e Facebook) e, a cura del Comune, negli spazi urbani della città di Aosta.

Sono stati selezionati dalla giuria, istitutita nell’ambito del bando “Ti regalo una musica” indetto dalla Cittadella dei Giovani e composta da Paolo Salomone (organizzatore artistico), Aldo Sardo (docente di Composizione del Conservatorio di Torino) e Sergio Pugnalin (Coordinatore SFOM).

Sono 25 le candidature arrivate in una settimana, di generi musicali che variano dall’handpan all’hard rock rivisitato, dalla musica classica a quella tradizionale, proposti da artisti singoli o da complessi fino ad otto persone delle età più svariate.

Il Duo Denfert, composto da Luca Moccia ed Elisabetta Padrin, proporrà “A Noel”, composizioni originali e reinterpretazioni di classici della canzone d’autore francofona. Mikol Frachey con “A Country Christmas” rivisiterà in chiave country/rock alcuni brani natalizi e presenterà in anteprima il suo singolo natalizio “Christmas at Home”, mentre la 26enne Elisa Mammoliti si dedicherà ad un “Natale in…Musical!” con i più famosi classici natalizi di Broadway arrangiati da Massimo Bombino al pianoforte e Sylvie Blanc al violino. Gli Estremìa sono Marta Caldara al pianoforte e Vincent Boniface all’organetto diatonico e alla voce, e con “That’s folk, baby” si esibiranno in alcune loro composizioni e alcuni canti della tradizione alpina, mentre The A.B.C. (Maurizio Amato al basso elettrico, Lorenzo Barbera al synth vibraphone e Matteo Cosentino alla batteria) proporranno un repertorio eterogeneo, che parte dal Modern Jazz Quartet per arrivare ai Led Zeppelin, passando per la lezione funk dei The Meters, senza dimenticare alcune composizioni originali.

Fabio Saccavino, Marco Pangallo e Pierre Dalle compongono i Groovin’ Around che porteranno una proposta musicale soprattutto di brani di musica fusion e jazz moderno, mentre con “Tsanten Tsalende” dei Trouveur Valdotèn si canteranno i canti legati alle festività natalizie in Patois, Francese e Piemontese. Serena Costenaro, violinista di 24 anni, intende rendere omaggio alle suites di Bach che più l’hanno segnata nella sua crescita musicale, così come alla musica classica di Brahms è dedicato il contributo del Romantic Trio composto dai giovani Erica Pompignan (pianoforte), Michele Mammoliti (violoncello) e Davide Papalia (clarinetto). “Miniatures pour guitare” è infine il titolo della proposta di Gilbert Impérial, che prevede l’esecuzione di brani di compositori appartenenti alla tradizione classica, moderna e contemporanea del repertorio per chitarra.

“Siamo molto soddisfatti della risposta ottenuta dal Bando – commenta Jean Frassy, direttore della Cittadella dei Giovani – abbiamo avuto un riscontro rilevante, di ben 25 formazioni musicali, che ringraziamo tutte per la disponibilità a partecipare e a mettersi in gioco in questo particolare momento. La graduatoria che ne esce è interessante, per la qualità delle proposte, per la loro varietà e, cosa a noi di Cittadella particolarmente gradita, per la rilevante presenza giovanile”.

“Il numero importante di candidature in un lasso di tempo così breve ha determinato la necessità di una selezione, la cui qualità è stata garantita dalla commissione, che ha quindi preso in considerazione i parametri legati alla professionalità, all’età ed al genere proposto in relazione al quadro: le feste natalizie – ha spiegato Marco Chenevier, direttore artistico. “Ti regalo una musica” è un piccolo progetto che vuole, nel limite del possibile, dare spazio alla dinamica presenza degli artisti nella nostra regione, alla varietà e alla qualità delle loro produzioni e, al contempo, fornire un servizio al territorio attraverso le proprie eccellenze. Infine vogliamo una volta di più richiamare l’attenzione dei cittadini e delle istituzioni circa questa ricchezza, che è secondo noi da sostenere e valorizzare, perché a crisi pandemica finita avremo nuovamente bisogno di arte ed artisti, di danzare e di ascoltare buona musica”.

Lunedì 7 dicembre inizierà quindi un’intensa settimana di attività nel teatro della Cittadella, trasformato per l’occasione da Mlab (Alberto Bich e Luca Minieri) in studio di registrazione. Due gruppi al giorno si alterneranno, senza pubblico, sul palco del teatro: 10 concerti, 5 ore di musica suonata dal vivo e due settimane di approfondimenti musicali. Durante la settimana prossima ogni giorno una pill video di Elvio Caria diffusa sui social e su Voci di Cittadella racconterà queste giornate, dando la possibilità di curiosare nel backstage e di assaggiare qualche frammento delle proposte musicali selezionate. La settimana successiva ci sarà, sempre su Voci di Cittadella, un’intera rubrica dedicata ai differenti gruppi, con interviste, backstage e qualche momento dei concerti.

Bando “Ti regalo una musica”, scelti i 10 artisti

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